Artistas Mas Famosos En La Salsa

Artistas Mas Famosos En La Salsa

Héctor Lavoe

 

Héctor Lavoe (Ponce, 30 de septiembre de 1946 - Nueva York, 29 de junio de 1993)⁴ fue un cantante de salsa puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosa carrera artística en el ámbito musical de la música latina y salsera durante los años setenta y ochenta.
La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público latino.

Frankie Ruiz

 

 José Antonio Torresola Ruiz conocido artísticamente como Frankie Ruíz (Paterson, Nueva Jersey, 10 de marzo de 1958 - Nueva York, 9 de agosto de 1998 fue un cantante salsero puertorriqueño conocido en el ambiente artístico como "El papá de la salsa" y "El tártaro de la salsa".

 En algunos textos se podría encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, Emilio Ruiz y Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al Nacer.

Desde su niñez empieza a cantar salsa y demuestra un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

Auge musical

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante colíder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.
Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Fantasía de un Carpintero en el disco Un Triángulo de Triunfo (1981). En 1983, Olivencia publica el LP titulado "Tommy Olivencia" del cual se desprenden los éxitos "Como Una estrella", "No que no" y el megahit "Cómo Lo Hacen" de la autoría del reconocido cantante y compositor boricua Raúl Marrero. Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pegó Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica.
En 1985 se vuelve solista y graba para el sello TH (Top Hits) su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 1980. En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa' Encima, del que se venden 300 000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

Últimos años y fallecimiento

En junio de 1989 tuvo problemas judiciales al ser arrestado por posesión de crack, por lo que fue enviado cinco años a la cárcel. A pesar de estar en prisión, se venden 200 000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mí. Más Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.
Su última aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey a los cuarenta años de edad a consecuencia de cirrosis hepática.

Rubén Blades

 Rubén Blades (Ciudad de Panamá, 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor y abogado panameño que desarrolló gran parte de su carrera en la ciudad de Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto con Willie Colón para el sello discográfico Fania durante el boom de la salsa.

Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Hispanoamérica.

Desde los años setenta hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Ha incursionado en el cine participando como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como del cine independiente.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que este ganó las elecciones, Blades ejerció el puesto de ministro de turismo entre 2004 y 2009. Actualmente está casado con la cantante Luba Mason y es hermano del también cantante Roberto Blades.

Rubén Blades nació en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá; en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano Rubén Blades Bosques y la cubana Anoland Bellido de Luna. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba y, su padre era percusionista.¹ La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma Blades Bosques era espiritualista, rosacruz, pintora, poeta y feminista; ella lo enseñó a leer y a estar en contacto con diversas formas de pensamiento.² “Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia donde todos podemos formar parte de la solución, desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es la base que me ayuda a seguir adelante”.³ Su abuelo paterno hablaba el inglés ya que era proveniente de la isla de Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe dependiente del Reino Unido. Sus abuelos maternos descienden de españoles.

A los 15 años edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal en enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica".³

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Facultad de Derecho de Harvard en 1985.

 Oscar D’ León

 Oscar Emilio León Simoza, más conocido como Oscar D'León (La ralla, 11 de julio de 1943) es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa",¹ apodo que le fue dado en Panamá, país determinante en su carrera y su éxito en el resto de América Latina.

  

 Origen

Nacido en la ralla, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León, se crió en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.² Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.³

La Dimensión Latina

En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista Elio Pacheco, José Rodríguez, el trombonista César "Albóndiga" Monges, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que sería sustituido luego por Nano Ladera, Tony Monserrat y Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan en "La Distinción". En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.
En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música de El Caribe. El primer gran éxito después de "Pensando en ti", fue "Que bailen tós", luego llegó "La Piragua", y el primer éxito internacional fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"⁴ entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.

Willie Colón

 William Anthony Colón Román (Nueva York, 28 de abril de 1950) es un cantante, compositor, arreglista, productor y trombonista estadounidense de origen puertorriqueño, considerado uno de los creadores y pioneros de los géneros musicales del Caribe que posteriormente se conocieron como "salsa".¹ Su extensa carrera musical comienza en 1969 junto al cantante Héctor Lavoe, grabando nueve álbumes de estudio en ocho años. En 1977 incorpora dentro de su orquesta a Rubén Blades; relación que duraría hasta 1982 con una producción de cinco álbumes. En 1979 lanzó su carrera como cantante solista grabando un total de 14 álbumes de estudio hasta 2008. Por su orquesta han pasado cantantes tan emblemáticos como: Celia Cruz, Ismael Miranda, Mon Rivera Sophy y Soledad Bravo. Además de músico se ha convertido en un reconocido activista político y ocupado importantes cargos dentro de proyectos y organizaciones a favor de los derechos civiles de los latinos en Estados Unidos.² En su carrera, Willy se hizo con 11 nominaciones a los premios Grammy, y recibió 15 discos de oro y 5 de platino. Además recibió un Latin Grammy honorario por su trayectoria artística en 2004.3

 Willie Colón nació el 28 de abril de 1950 en el territorio del Bronx de la ciudad de New York. Sus padres eran puertorriqueños, pero fue criado por su abuela y su tía, quienes desde pequeño lo nutrieron de música tradicional puertorriqueña y de los ritmos típicos del repertorio latinoamericano entre ellos: el son cubano y el tango. A los 11 años mostró predisposición para los instrumentos de viento, iniciándose en el clarinete, posteriormente la trompeta y finalmente el trombón que finalmente lo consagró.
Desde muy temprano aprendió a discernir entre las imágenes y adjetivaciones despectivas que se vertían sobre la comunidad latina y la cruda realidad de los inmigrantes en la “Gran manzana”.² De esta forma convirtió su trabajo artístico en un testimonio social vestido de sonoridad, cuyas letras narraron las incidencias de la marginalidad, el prejuicio y el desamparo de los inmigrantes.⁴ Willie Colón cambió la trompeta por el trombón al mostrarse fascinado por la forma empleada por Mon Rivera para la interpretación de la bomba y la plena siendo su referencia Barry Rogers.
Willie Colón, considerado por algunos como el arquitecto de la salsa urbana, desde sus comienzos se asoció al chico intrépido, sagaz y temerario que, a la fuerza, se abrió un espacio entre los grandes nombres de la música caribeña en el complejo mundo de Nueva York de los años 60, dominado por grandes orquestas como la de: Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto,Machito, Tito Rodríguez y otras que interpretaban el jazz afro-cubano.
La entrada de Colón al mundo del disco fue uno de los momentos más significativos de la música salsa, en tanto fue el punto de partida más impactante que desarrollaría la nueva expresión salsera, en un intento por homogeneizar los trabajos que desde hacía varios años se realizaban en el mundo latino de Nueva York, como parte de una nueva propuesta sonora.
En sus inicios se le acusó de ser un músico estridente e inarmónico y era visto como un músico extraño, inexperimentado y forastero. Su apodo de “El malo” estuvo asociado a su capacidad interpretativa con el trombón, cuando realizó sus primeras apariciones con apenas 15 años de edad.² Luego haría de este apodo junto con Héctor Lavoe una especie de apología del delito que se expresó en las portadas y nombre de sus discos que referenciaban en forma jocosa e irónica la mafia y personajes del bajo mundo perseguidos por la justicia. Hizo su primera grabación en 1967 para el sello Futura de Al Santiago, pero tuvo mala suerte ya que el sello cerró.

 Luis Enrique

  

Luis Enrique Mejía López (n. Somoto, Nicaragua, 28 de septiembre de 1962) mejor conocido como Luis Enrique, el Príncipe de la salsa es un reconocido intérprete, músico, compositor y productor de origen nicaragüense que ha desarrollado una exitosa carrera musical en los ritmos de salsa, pop y jazz.

  Primeros años y carrera artistica

Es nativo de Somoto-Nicaragua, proveniente de una familia de artistas muy reconocidos a nivel internacional, principalmente en el ámbito de la Música. Hijo de Francisco Luis Mejía Godoy Y sobrino de los Famosos canta-autores nicaragüenses; Luis Enrique Mejía Godoy y Carlos Mejía Godoy.
Luis Enrique se ha hecho famoso, en Latinoamérica y en el mundo, por cantar en el género 'Salsa'. El talentoso cantante fue, en realidad, uno de los artistas más populares de finales de los años 80 y los años 90.
Mejor conocido por su estilo de salsa romántica, Luis Enrique, ha ganado varios discos de oro y platino, cinco nominaciones Grammy y muchos otros reconocimientos, tales como el ACE, Golden Globe, Lo Nuestro, Aplauso y más.
Nuevamente ganador de un LATIN GRAMMY 2012 a Mejor Album Salsa por SOY Y SERE, galardon entregado el 15 de noviembre de 2012 en Las Vegas.
Desde su infancia en Somoto, Luis Enrique estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del Jazz y el Rhythm and Blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. "Mi norte es seguir mi intuición", reconoce. "Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje", cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino. Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos que lo llevaron a la salsa.
Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero denominado Timba y Sabor, y con el demo que grabó esa tarde, es cuando descubre su conexión con la música tropical. El demo y otras canciones se convierten, entonces, en su primera producción discográfica en los Estados Unidos: "Amor De Medianoche", editado en 1987 por CBS Records International, con éxitos como "No Te Quites La Ropa" y "Amor De Medianoche".

Artistas Del Pop

 

1. Chayanne

Elmer Figueroa Arce ( Puerto Rico, 28 de junio de 1968), conocido por su nombre artístico de Chayanne, es un cantante, bailarín y actor puertorriqueño.
Su padre se llama Quintino Figueroa, gerente de ventas, y su madre Irma Luz Arce, profesora. Cuando todavía era un bebé, su familia se mudó a San Lorenzo, Puerto Rico. Es el tercero de cinco hermanos los cuales son: Clara, Kenny, Elliot y Emanoel.
Comenzó a utilizar el nombre artístico "Chayanne" cuando tenía tan solo 9 años de edad. Dicho nombre proviene de una serie de televisión llamada Cheyenne, que su madre solía ver. Chayanne está casado con la abogada venezolana Marilisa Maronesse. Tiene dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.].

  Carrera artística
Empezó a cantar en el coro de la iglesia donde asistía su familia, apenas con 5 años. Teniendo cerca de 10 años de edad acompañó a su hermana Clara a una audiencia para un grupo musical; su hermana realizó la audiencia y casi sin querer los productores le dijeron al pequeño niño que si no quería él también realizar la prueba, él aceptó, la realizó y la aprobó, y así nació el grupo «Los chicos» e iniciaría su carrera con tan sólo 10 años de edad.

Los chicos

Chayanne perteneció a este grupo desde 1978 hasta 1983, junto a Migue, Tony y Rey siendo esta agrupación juvenil una de las más famosas a principios de los años 80. Con este grupo grabó 5 álbumes de estudio, siendo intérprete de canciones como Será porque te amo, Me he enamorado entre otras, además de participar en la película Conexión Caribe. En 1983 luego de algunos roces entre los integrantes, se anuncia la separación de dos integrantes entre ellos Chayanne; a partir de ese momento el grupo se disuelve.

Como solista

Después de la separación del grupo «Los chicos», Chayanne tenía muy claro que su vida era la música, entonces fue cuando un día le presentaron al administrador de un restaurante, Gustavo Sánchez, quien le propuso viajar a México a abrirse rumbo en la música. Sánchez se convertiría en el representante artístico de Chayanne por más de 10 años.
Se ha sobrepuesto a congelamientos de compañías discográficas (de 1992 a 1996). También ha sido empresario teatral, ha invertido en perfumes y ropa con su nombre.¹ Se estima que Chayanne ha vendido cerca de quince millones de discos a lo largo de su carrera.^{2 3} En 2010 salió su último álbum de estudio titulado No hay imposibles.⁴ En 2012 sale su nuevo disco, A solas con Chayanne. En 2012 recibe el Premio Oye a la trayectoria artística por 30 años de carrera musical.

Como actor

En la década de 1980, Chayanne participó en varias telenovelas y protagonizó la serie cómica Generaciones, con Luis Antonio Rivera. Más recientemente, ha recibido varias ofertas para trabajos de actuación, pero ha rechazado la mayoría de ellas para centrarse en su carrera musical que considera su prioridad. En 1986, forma parte del elenco de la telenovela Pobre juventud, con Lolita Cortez, siendo así el primer trabajo que realiza en México como actor. En 1994 se interpretó a sí mismo en Volver a empezar junto con Yuri. Ese mismo año, también protagonizó al joven Alejandro en el drama Linda Sara frente a la ex Miss Universo, Dayanara Torres. La película fue escrita y dirigida por el puertorriqueño Jacobo Morales quien también es protagonista. En el año 2001 protagonizó otros proyectos actorales, como en la telenovela argentina Provócame, con Araceli González y Romina Yan, interpretando a Pedro Balmaceda, un recién llegado cuidador de caballos. En esta novela puso una de sus canciones como tema principal.
En 1998 protagonizó su primera película en Hollywood, interpretando a un bailarín cubano, junto con Vanessa Williams en Dance with Me. También hizo una aparición como el sexy bailarín Sam Adams en la serie Ally McBeal (1997).
En 2008 Chayanne interpretó el papel principal en una serie de televisión titulada Gabriel, en el papel de un vampiro. Para familiarizarse con el papel tuvo que adoptar un horario diario diferente: dormir durante el día y trabajar por la noche. Señaló que la producción quería "hacer que las cosas se vean tan reales como sea posible", pero que el proceso de adaptación fue difícil. La serie se estrenó el 28 de septiembre del año 2008, en Mega TV. En 2010 Chayanne interpretó la voz de Flynn Rider en Tangled (en español: Enredados)
En 2011 realizó un cameo para la telecomedia argentina Los únicos, donde compartió escena con la actriz Griselda Siciliani.

 

2. Rihanna

 Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988 en la Parroquia de Saint Michael, Barbados. Sus padres son Monica Braithwaite y Ronald Fenty, un supervisor de almacén de una fábrica de ropa.¹¹ Su madre, natural de Guyana, es afro-guyanesa, y su padre es de ascendencia barbadense e irlandesa.¹² Es la mayor de los tres hermanos, sus hermanos menores son Rorrey y Rajad Fenty.¹³ Ella también tiene dos medio hermanas y un medio hermano por parte de su padre, cada uno es de diferentes madres antes de que el padre de Rihanna se casara con su madre.^{14 15} Rihanna creció escuchando la música reggae,¹⁶ y comenzó a cantar en torno a la edad de siete años.¹³ Su infancia se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína, el alcohol y la marihuana.¹⁷ El matrimonio de sus padres terminó cuando ella tenía 14 años.¹¹ Ella creció en un bungalow de tres dormitorios en Bridgetown y vendía ropa con su padre en la calle.¹⁸ Fue a la escuela Charles F. Broome Memorial Primary School y a la Combermere High School, donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.¹³ Rihanna fue cadete del ejército, en un programa de sub-militar que formó con los militares de Barbados, su compañera barbadense Shontelle era su sargento.¹⁹ A pesar de que inicialmente quería graduarse de la escuela secundaria, optó por seguir su carrera musical.20

 Antes de firmar con Def Jam Recordings, fue descubierta en su país de origen por los productores estadounidenses Carl Sturken y Evan Rogers.²¹ Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de Rihanna con la mujer de Rogers, mientras la pareja de vacaciones en Barbados.²¹ Después de reunirse por primera vez, Rogers pidió a Estela Reynolds que fuera a su habitación del hotel, donde ella realizó interpretaciones de «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.²¹ La entrega de Rihanna en la actuación impresionó a Rogers, quien la llevó a Nueva York, donde estuvo acompañada por su madre, Mónica, para grabar algunos demos los cuales fueron enviados a las discográficas.^{21 22} La producción de los demos tomó cerca de un año, debido a que Rihanna solo podía grabar durante las vacaciones escolares.²² A la edad de 16 años, Rihanna firmó con Rogers y la empresa de producción de Carl Sturken, Syndicated Rhythm Productions, quien le asignó un abogado y un mánager, antes de que el demo fuera completado fue distribuido a varias compañías discográficas de todo el mundo a finales de 2004.²² El primero en responder fue Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam Recordings. Rihanna hizo una prueba para él y el magnate de la música L.A. Reid, en su oficina.^{22 23} Rihanna explicó en una entrevista cómo se sentía antes de entrar a la sala para la audición y el encuentro con Jay-Z, diciendo: 

Ahí fue cuando realmente me puse nerviosa... Yo estaba como: Oh Dios, él está ahí, no puedo mirar, no puedo mirar, no puedo mirar! Recuerdo que estaba extremadamente callada, era muy tímida. Tenía frío todo el tiempo y mariposas en el estómago. Estaba sentada al otro lado de Jay-Z, estaba cautivada por la fama.22

  

3. One Direction

 One Direction (frecuentemente abreviado como 1D) es una boy band británica-irlandesa formada en 2010 en Londres, Reino Unido, con motivo del programa The X Factor. Durante la transmisión del concurso, el quinteto, compuesto por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, fue apadrinado por Simon Cowell, creador del programa y encargado en esa temporada de la categoría de grupos. Su formación se dio luego de que los cinco integrantes hicieran sus audiciones y fueran expulsados de la competencia. Tras esto, Nicole Scherzinger, una de las juezas, sugirió que los cinco formasen parte de un grupo, al que finalmente llamaron One Direction.¹ El grupo finalmente quedó en el tercer lugar del concurso, pero aun así Cowell pagó un contrato discográfico con Syco Music para que pudiesen lanzar un disco.

En el segundo semestre del 2011, lanzaron su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», que logró debutar en el número uno de las principales listas del Reino Unido e Irlanda.⁴ Por esto, recibieron varios reconocimientos, como un Brit al mejor sencillo británico y tres MTV Video Music Awards al mejor artista nuevo, mejor vídeo pop y vídeo más digno de compartir.^{5 6} Posteriormente, lanzaron «Gotta Be You», «One Thing» y «More Than This», tres sencillos que ayudaron a que su éxito se expandiera por Europa y Oceanía.⁷ Up All Night, álbum al que pertenecen todos los sencillos nombrados, logró debutar en la posición número uno del Billboard 200 y convirtió a One Direction en el primer grupo británico que alcanza el número uno con su primer disco en la historia de la lista.⁸ Para promocionar Up All Night, One Direction se embarcó en el Up All Night Tour, con el que dieron distintos conciertos en Europa, Oceanía y América.

 En el 2012, su éxito se mantuvo con el lanzamiento de Take Me Home, su segundo álbum. Al igual que su predecesor, debutó en el primer puesto del Billboard 200 y hizo a One Direction el primer grupo masculino y segundo en general que logra alcanzar dicho puesto con sus dos primeros discos, detrás de Danity Kane.⁹ También logró el número uno en el Reino Unido, por lo que es su primer disco que lo logra.⁴ El primer sencillo, «Live While We're Young», tuvo una recepción comercial superior a la de «What Makes You Beautiful», ya que se ubicó entre los diez más vendidos en la mayoría de las listas musicales, más concretamente, en Nueva Zelanda se convirtió en el primer número uno del quinteto.¹⁰ Igualmente, «Little Things», el segundo sencillo, anotó su segundo número uno en el Reino Unido.⁴ Por otra parte, «Kiss You» no tuvo mucho éxito, a pesar de la promoción realizada.^{11 12 13} Actualmente, se encuentran promocionando el disco con su segunda gira Take Me Home Tour, que recorrerá todos los continentes del mundo, excepto África.
Entre otras actividades, participaron en el evento anual Children In Need 2012 para ayudar a recaudar fondos y así brindar apoyo a los niños marginados.^{14 15} Igualmente, viajaron a África y realizaron una versión de «One Way or Another (Teenage Kicks)» para ayudar a la organización Comic Relief.

 

4. Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson (nacida el 25 de octubre de 1984, Santa Bárbara, California, Estados Unidos),¹¹ mejor conocida por su nombre artístico de Katy Perry, es una cantante, guitarrista, compositora y actriz estadounidense. Perry creció escuchando y cantando la música góspel, durante su primer año en la secundaria. En 2007, firmó con Capitol Records, siendo este su cuarto sello discográfico en siete años de carrera, adoptando el nombre artístico de Katy Perry.
Perry obtuvo fama mundial con el lanzamiento de su álbum debut, One of the Boys en 2008, que dio lugar a tres canciones entre el top 10 de Billboard Hot 100, «I Kissed A Girl», «Hot N' Cold» y «Waking Up In Vegas». Perry lo promocionó con su primera gira llamada Hello Katy Tour. En 2010, su segundo álbum de estudio, Teenage Dream, encabezó la lista de Billboard 200, y dio lugar a seis sencillos número uno — «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T.», «Last Friday Night (T.G.I.F.)», «The One That Got Away», «Part Of Me» y «Wide Awake»— estos dos últimos forman parte de la re-edición de Teenage Dream, lo que igualó el récord de Michael Jackson en tener dicha cantidad de sencillos en lograr la máxima posición en la lista estadounidense y la convierte en la primera mujer en la historia en tener éste logro. Luego comenzó su segunda gira llamada California Dreams Tour, con fines de promover su tercer álbum de estudio y la que recaudó casi $60 millones en todo el mundo.¹² Perry es la única artista en permanecer más de 52 semanas consecutivas en el top 10 de Billboard Hot 100, y desde entonces aumentó esta cifra a 69 semanas no consecutivas.¹³ En 2011, MTV la nombró Artista del año.¹⁴ A partir de 2012, Perry ha sido nominada a ocho Premios Grammy. Ha vendido más de 48 millones de canciones en formato digital en los Estados Unidos y más de 11 millones de álbumes en todo el mundo.^{15 16} También formó parte del jurado de American Idol y The X Factor. Ha lanzado fragancias llamadas Purr y Meow!. Prestó su voz para el personaje animado de Pitufina en Los Pitufos de 2011. El 23 de octubre de 2010, Perry contrajo matrimonio con el comediante británico Russell Brand en Rajastan (India), y se divorciaron en diciembre de 2011.

 

5. Adele

 

Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, 5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues, pop, ganadora de nueve Premios Grammy, cuatro Brit Awards, cuatro American Music Awards, un Globo de Oro, un Premio Óscar, entre un sinnúmero de premios más.
La compañía discográfica XL Recordings le ofreció a Adele un contrato de grabación, después de que un amigo publicara una demostración de Adele en su cuenta de MySpace en 2006. Su álbum debut titulado 19, fue publicado el 28 de enero de 2008, el cual ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo. Con este disco, Adele recibió el premio a Mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2009. Su segundo álbum de estudio, titulado 21, salió a la venta en 2011 y de acuerdo con IFPI el álbum ha vendido 26 millones de copias mundialmente. 21 fue el álbum más vendido en 2011 y en 2012 (con 8.5 millones) ocupando así el puesto número 37 de los álbumes más vendidos de toda la historia, ha permanecido durante 42 semanas no consecutivas como el álbum más vendido del mundo. El álbum ha logrado obtener tres sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos: «Rolling in the Deep», «Someone Like You» y «Set Fire to the Rain» siendo la primera artista femenina en tener tres sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100 al mismo tiempo, y la primera artista femenina en tener dos álbumes en el Top 5 del Billboard 200. Adele se convierte en una de las artistas femeninas más importantes e influyentes de la historia de la música, y una de las más exitosas a nivel mundial en la actualidad.
En 2011, la revista Billboard nombró a Adele artista del año. En 2012, Adele fue incluida en el número cinco en la lista de las 100 mujeres más grandes en la música de VH1, y la revista estadounidense Time nombró a Adele, "una de las personas más influyentes en el mundo". En 2012 la revista Forbes eligió a la cantante Adele como la “más influyente del mundo” y fue elegida por The Associated Press y Billboard como la Artista número 1 de 2012.
En 2012 junto a Paul Epworth produjo "Skyfall", single para la película homónima de la saga James Bond, por el cual recibió el Óscar, el Globo de Oro a la "Mejor Canción Original" y el Brit Awards por el mejor single británico de 2012. Es la primera canción de la artista en debutar en el top 10 del Billboard Hot 100 en el puesto número 8 y que logró vender 261.000 copias en EE.UU. en sus primeros 3 días.
Para finales de 2012 su segundo disco, "21", había superado los 10 millones de copias vendidas en Estados Unidos, es el 21º disco en la era de los conteos de la empresa Nielsen SoundScan (la cual comenzó en 1991) que se convierte en disco de diamante. Adele se convierte en la primera mujer europea de todos los tiempos en conseguir 10 millones de ventas en EE.UU. y el reconocimiento de Diamante a su disco.
"21" pasa a la historia de iTunes al convertirse en el disco más vendido durante dos años consecutivos (2011- 2012) y la lleva a catalogarse como la "Reina de las ventas digitales".^{[cita requerida]} Adele fue la gran triunfadora de los Premios Grammy de 2012, llevándose 6 galardones: 2 por su álbum 21, 3 por su sencillo «Rolling in the Deep» y 1 por «Someone Like You». En 2013 obtiene su noveno Grammy en la categoría "Best Pop Solo Performance" con "Set Fire to the Rain".

6. Taylor Swift

 Taylor Alison Swift Finlay (13 de diciembre de 1989 en Reading, Pensilvania) es una actriz, cantante y compositora estadounidense de música country. Swift se mudó a Nashville, Tennessee a la edad de catorce años para seguir una carrera de música country. Trabaja con la compañía discográfica independiente Big Machine Records y se convirtió en la cantautora más joven contratada por Sony/ATV Music publishing house. En el 2006 lanzó su álbum debut homónimo Taylor Swift y se convirtió en la más famosa de la música country «Our Song», su tercer sencillo, la convirtió en la persona más joven en escribir sencillos sin ayuda de nadie y cantar una canción número uno en la lista de country chart. Swift recibió un premio a "Mejor artista nuevo" y fue nominada para los premios Grammy.

Swift a finales de 2008 lanzó su segundo álbum, Fearless. El álbum se hizo exitoso por los sencillos «Love Story» y «You Belong With Me», Fearless, el cual se convirtió en el álbum más vendido de 2009. El disco ganó cuatro Grammy. Swift se convirtió en la cantante más joven en ser ganadora del Álbum del Año. Fearless también recibió los aplausos del año por American Music Awards, Academy of Country Music Awards y Country Music Association Awards, lo cual se hizo el álbum más premiado en la historia de la música country. En el año 2010, Swift lanzó su tercer álbum, Speak Now, que vendió más de un millón de copias en su primera semana. Después emprendió su gira Speak Now World Tour, que incluyó muchas fechas a las cuales asistieron más de 1,6 millones de fans. El tercer sencillo de álbum «Mean», ganó dos Grammy. Swift lanzo su cuarto álbum, Red el cual salió a la venta el 22 de octubre de 2012. El primer sencillo de álbum «We Are Never Ever Getting Back Together», se convirtió en la primera canción de Swift en llegar al número 1 en la lista de Billboard Hot 100.

Swift es conocida por escribir canciones acerca de sus experiencias como adolescente y adulta., ha sido honrada por la asociación Nashville Songwriters Association y Songwriters Hall of Fame. Ella ha ganado siete Grammy, diez American Music Awards, siete Country Music Association Awards, seis Academy of Country Music Awards y trece BMI Awards. Swift ha vendido más de 23 millones de álbumes y 50 millones de descargas de canciones en todo el mundo. Además de su carrera musical, Swift ha aparecido como actriz invitada en CSI: Crime Scene Investigation (2009), y en la película de comedia Valentine's Day (2010) y en la película animada The Lorax en la cual puso su voz en el personaje de Audrey (2012). Además, Swift apoya la educación artística, la alfabetización de los niños, los fondos de ayuda ante desastres naturales, los derechos LGBT e instituciones de beneficencia para niños enfermos.

 

7. Beyoncé

 Beyoncé Giselle Knowles (4 de septiembre de 1981, Houston, Texas, Estados Unidos), conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda, y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90s como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams. Durante el receso temporal del grupo, en el año 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como «Crazy in Love» y «Baby Boy», los cuales alcanzaron #1 en la lista Billboard Hot 100. El mismo, se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año, ganando 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004.
Luego de la disolución definitiva del grupo, en el año 2006, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista, titulado B'Day. El álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluyó los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» (#1 en Billboard Hot 100) y «Beautiful Liar» junto a Shakira.
Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado a finales de 2008 e incluye éxitos como «If I Were a Boy», «Single Ladies (Put a Ring on It)», (#1 en Billboard Hot 100) y «Halo». El álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera récords en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba. En junio de 2011 lanzó su cuarto álbum de estudio, 4, que debutó en el número 1 del Billboard 200. De él se desprenden los éxitos «Run the World (Girls)», «Best Thing I Never Had», «Countdown», «Love on top» y «End of Time».

Cuenta con un total de 17 Premios Grammy en solitario, 12 MTV Video Music Awards, un premio Billboard del Milenio, y una estrella con Destiny's Child en el Paseo de la Fama de Hollywood. La cantante ha vendido más de 60 millones de discos con el grupo Destiny's Child,⁵ más de 40 millones como solista, haciendo un total de 100 millones vendidos mundialmente.

                                                                                   8.David Guetta

David Pierre Guetta,² conocido simplemente como David Guetta, (París, Francia, el 7 de noviembre de 1967),^{3 4} es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido electropop y dance.

Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love en 2001. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en (2009), el cual incluye los sencillos «When love takes over» —junto a Kelly Rowland—, «Sexy Bitch» —junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos— y «Gettin' Over You» —junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO—. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un CD extra que contiene solamente música electrónica y finalmente, decidió re-lanzar su exitoso álbum con 3 nuevas canciones bajo el nombre de, Nothing But The Beat 2.0 que contiene los dos cd's de este último, y uno extra con 10 remixes de sus canciones más populares.
En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey,⁵ siendo 2010 el año en el que vendió más discos.
Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2012 como el cuarto mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag^{6 7} tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Michael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Sia Furler, will.i.am, Stella Mwangi, Nicki Minaj, Lena, Nervo, Soraya Arnelas, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.

 

9. Selena Gómez

Selena Marie Gomez (n. 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas, Estados Unidos) es una actriz de cine y televisión, cantante, compositora, presentadora, bailarina, modelo, diseñadora de moda, empresaria, filántropa y embajadora de buena voluntad de la UNICEF estadounidense. Su carrera como actriz se inició a temprana edad, interpretando a Gianna en la serie de televisión Barney & Friends,⁷ posteriormente, de 2007 a 2012 interpretó el papel protagonista de la serie original de Disney Channel ganadora del Emmy: Wizards of Waverly Place.
En 2008, firmó un contrato con la discográfica Hollywood Records,⁹ formando con ella la banda Selena Gomez & The Scene, con la cual ha publicado tres álbumes de estudio: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) y When the Sun Goes Down (2011),¹⁰ de los cuales se extrajeron exitosos sencillos como «Naturally»,¹¹ «A Year Without Rain»,¹² «Who Says»,¹³ «Love You Like a Love Song»,¹⁴ entre otros.
En 2010 inició su debut cinematográfico protagonizando la película Ramona and Beezus.¹⁵ Al año siguiente, protagonizó Monte Carlo¹⁶ y realizó un cameo en la película The Muppets.¹⁷ Gomez también ha aparecido en numerosas películas para televisión, como Another Cinderella Story (2008),¹⁸ Princess Protection Program (2009),¹⁹ Wizards of Waverly Place: The Movie (2009),²⁰ entre otras.
Tras la conclusión de Wizards of Waverly Place y el paréntesis de Selena Gomez & The Scene en 2012, se centró en su carrera cinematográfica, sirviendo como una actriz de doblaje en la película Hotel Transylvania y siendo protagonista de Spring Breakers al año siguiente. Su álbum debut como solista está programado tentativamente para ser lanzado en el verano de 2013, y es precedido por su primer sencillo "Come & Get It".
En septiembre de 2009, fue nombrada embajadora de buena voluntad de la UNICEF, convirtiéndose en la artista más joven en asumir dicho cargo.

10. Justin Bieber

Justin Drew Bieber (London, Ontario, 1 de marzo de 1994),⁷ más conocido como Justin Bieber, es un cantante canadiense de pop. En 2008 un ejecutivo de la industria de la música llamado Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en unos videos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager.⁸ Braun reunió al joven cantante con Usher en Atlanta, Georgia, donde firmó un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG) —una empresa conjunta entre Braun y Usher—⁹ y un contrato de grabación con la discográfica Island Records ofrecido por L.A. Reid.^{10 11}

En el verano de 2009 publicó su sencillo debut «One Time»,¹² que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut My World, el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100. Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En agosto de 2011 el videoclip oficial de la canción «Baby» se convirtió en el video musical más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones, superando en aquel momento al video «Bad Romance» de Lady Gaga.^{16 17} En el verano de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.⁹

El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho ganó el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010 y fue nominado en la 53.ª entrega de los Premios Grammy en las categorías de Artista Revelación y Mejor Álbum Pop.¹⁸¹⁹ No obstante, se le otorgó también el galardón de «peor artista musical» y «peor álbum» —por My World— que otorga la publicación semanal New Musical Express.